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現代美術
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アフリカ美術
サハラ以南の多様な民族文化が生み出した造形芸術群。ヨルバ、ドゴン、コンゴ盆地諸民族などが主要な担い手。儀礼・王権と切り離せない彫刻・仮面・金属工芸が特徴で、ピカソのキュビスムに直接影響を与えた。植民地期の収奪と返還論争も現在進行形の課題である。
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アール・ブリュット
フランス語で「生の芸術」を意味する。1945年にジャン・デュビュッフェが命名。精神病院の患者、囚人、霊媒師など美術教育を受けていない人々の作品を指す。文化的文脈や商業的意図を排した純粋な表現衝動として、現代美術の制度そのものを問い直す概念でもある。
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バスキア
1960年ブルックリン生まれ。SAMO©のグラフィティから出発し、ネオ表現主義の旗手としてNYアート界を席巻した。人種・権力・資本主義をテーマに生の筆致で描き、1988年に27歳で逝去。没後も評価は高騰し2017年作品が約110億円で落札された。
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カルダー
アレクサンダー・カルダー（1898-1976）はモビール（動く彫刻）を発明したアメリカの彫刻家。機械工学から芸術へ転向し、針金と板金で空中に均衡を保つ抽象彫刻を生み出した。マルセル・デュシャンが「モビール」、ジャン・アルプが「スタビル」と命名した。
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カラーフィールド・ペインティング
1950〜60年代のアメリカで発展した抽象絵画の潮流。マーク・ロスコ、バーネット・ニューマンらが代表。筆触を排した広大な色面で画面を覆い、色彩そのものが持つ感情的・瞑想的体験を追求する。「ポスト・ペインタリー・アブストラクション」とも呼ばれる。
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コンセプチュアル・アート
1960年代後半にアメリカ・イギリスで台頭した美術運動。ソル・ルウィット、ジョセフ・コスース、ローレンス・ウェイナーらが主導し、「アイデアないしコンセプトが作品の最も本質的な側面である」と宣言した。視覚的・物質的な美しさを評価基準から排除し、芸術とは何かという問いを作品自体のテーマに据えた。
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ロスコ
マーク・ロスコ（1903-1970）はラトビア出身のアメリカ人画家。巨大なキャンバスに浮かぶ矩形の色面を重ねる独自の絵画様式を確立し、悲劇・法悦・死といった人間の根源的感情を色彩のみで表現した。抽象表現主義の中でもカラーフィールド絵画の代表的存在。作品は見る者の内側に直接作用することを意図しており、「絵の前で泣く人を望む」と述べた。
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サイトスペシフィック・アート
1960〜70年代、ミニマリズムとランドアートの潮流から生まれた芸術概念。作品は特定の「場所」に根ざし、移設すれば意味を失う。リチャード・セラ、ロバート・スミスソン、ウォルター・デ・マリアらが代表的な実践者。文脈・空間・制度を芸術の素材とみなす点で、現代のパブリックアートや空間設計に根本的な問いを投げかけた。
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ビデオアート
1960年代、ポータブル映像機器の普及を機に誕生した現代美術の様式。ナム・ジュン・パイクが先駆者とされる。記録・放送・娯楽の道具だったテレビと映像を芸術表現の素材に転用し、時間・空間・身体・メディア批評を主題とする。現代のメディアアートやデジタルアートの原型でもある。
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草間彌生
1929年長野生まれ。強迫的な水玉・網目模様の反復で恐怖を克服する「自己療法」として芸術を実践。1958年渡米し前衛シーンで頭角を現す。1977年以降は精神科施設に自ら入居しながら制作を続け、インフィニティ・ルームと巨大な南瓜で世界的知名度を確立した。
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抽象絵画
1910年前後、カンディンスキー、マレーヴィチ、モンドリアンらがそれぞれ独立に到達した、対象の再現から完全に自由な絵画。印象派以降の「対象からの解放」の到達点であり、音楽や数学との類比を通じて、色彩と構成そのものが精神的意味を担うという主張を展開した。20世紀後半の抽象表現主義・ミニマリズムへ継承された。
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アンディ・ウォーホル
ピッツバーグ生まれのアメリカ人芸術家。広告デザイナーとして成功後、1962年にキャンベルスープ缶連作で現代美術の中心に躍り出た。シルクスクリーンによるマリリン・モンロー、毛沢東、ブリロボックスを制作。マンハッタンのスタジオ『ファクトリー』で映画・音楽・出版も手掛け、現代セレブリティ文化の原型を作った。
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キュビズム
1907年のピカソ『アヴィニョンの娘たち』とセザンヌ回顧展を起点に、ピカソとブラックが協働で展開した20世紀初頭最大の絵画運動。対象を複数の視点から同時に捉え、幾何学的な面に分解して画面上で再構成する手法で、ルネサンス以来の単一視点透視法を解体した。分析的キュビズム、総合的キュビズム、コラージュへと展開した。
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ダダイズム
1916年、第一次世界大戦下のチューリッヒ、キャバレー・ヴォルテールで発した反芸術運動。文明の狂気に対して、無意味・偶然・挑発を武器に既成価値の解体を試みた。トリスタン・ツァラ、マルセル・デュシャン、ハンス・アルプ、マン・レイ、クルト・シュヴィッタースらが参加し、シュルレアリスムとポップ以降の現代美術の礎となった。
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サルバドール・ダリ
カタルーニャ・フィゲラス生まれの画家。偏執狂的批判的方法により、無意識の幻視を古典的写実技法で描いた。『記憶の固執』（1931）『茹でた隠元豆のある柔らかい構造』（1936）『十字架の聖ヨハネのキリスト』（1951）が代表作。ブルトンから破門されたあとも、自己演出と大衆化戦略で20世紀最も知られた芸術家の一人となった。
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表現主義
20世紀初頭、主にドイツとオーストリアで展開した美術・文学・映画の運動。ゴッホ、ゴーギャン、ムンクを源流に、写実的再現よりも内的情念・不安・怒りを鮮烈な色彩と歪められた形態で表現した。ドレスデンの『ブリュッケ』、ミュンヘンの『青騎士』、『新即物主義』を経て、ナチスの『退廃芸術』弾圧で終焉した。
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ジャクソン・ポロック
ワイオミング生まれのアメリカ人画家。1940年代後半、床に敷いたキャンバスに絵具を滴らせる『ドリップ・ペインティング』で抽象表現主義の頂点に立った。『No.5, 1948』『ラベンダー・ミスト』が代表作。ニューヨーク・スクールの象徴となり、戦後美術の重心をパリからNYへ移す起点となった。44歳で交通事故死。
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カンディンスキー
モスクワ生まれの画家・美術理論家。法学から転じて30歳で画業に入り、ミュンヘンで『青騎士』を結成、1910年前後に最初の非対象絵画を描いた。『芸術における精神的なもの』（1912）で抽象絵画の理論的基礎を与えた。バウハウスの教師として基礎造形教育を体系化し、晩年はパリで幾何学的抽象を深化させた。
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ミニマリズム（美術）
1960年代のニューヨークで、抽象表現主義の主観的激情に対する反動として興った美術運動。ドナルド・ジャッド、ダン・フレイヴィン、ソル・ルウィット、カール・アンドレ、ロバート・モリスらが、工業素材による幾何学的立体を反復的に配置し、作者の主観と物語性を排除した『モノとしての美術』を追求した。
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モンドリアン
オランダ生まれの画家。印象派・点描派・キュビズムを経て、1917年に雑誌『デ・ステイル』を創刊し、新造形主義（ネオプラスティシズム）を提唱した。垂直・水平の黒線と赤・青・黄・白・黒の純粋要素のみによる構成は、グラフィックデザイン・建築・ファッションに半永久的影響を及ぼしている。
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パブロ・ピカソ
スペイン・マラガ生まれの画家・彫刻家・版画家。91歳の生涯で油彩・素描・版画・彫刻・陶芸を含め約5万点を制作。青の時代、バラ色の時代、キュビズム、新古典主義、シュルレアリスム周辺、晩年の多様式と、絶えず作風を更新し続けた。『アヴィニョンの娘たち』『ゲルニカ』『泣く女』が代表作。
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ポップアート
1950年代後半のロンドン（ハミルトン、パオロッツィ）と1960年代前半のニューヨーク（ウォーホル、リキテンスタイン、オルデンバーグ）で並行して興った美術運動。広告、漫画、映画スター、スーパーマーケット商品など大衆消費文化のイメージをそのまま芸術に取り込み、ハイアートとローアートの境界を解体した。
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シュルレアリスム
1924年、詩人アンドレ・ブルトンの『シュルレアリスム宣言』に始まる文芸・美術運動。フロイトの無意識論を背景に、自動記述・オートマティスム・偶然の結合により、理性の統制を離れた夢・欲望・驚異を表現した。ダリ、マグリット、エルンスト、ミロ、タンギーらが独自の図像を展開し、20世紀視覚文化に深く浸透した。