コンセプチュアル・アート

概要

コンセプチュアル・アート（Conceptual Art）は、1960年代後半に北米とイギリスを中心に成立した美術運動である。作品の物質的・視覚的な仕上がりよりも、作品を成立させるアイデアそのものを芸術の本体と見なす立場をとる。

転換点となった宣言は、ソル・ルウィット（Sol LeWitt、1928-2007）が1967年に発表した論文「コンセプチュアル・アートについての覚書（Paragraphs on Conceptual Art）」である。ルウィットはそこで「アイデアは機械となり、芸術を製造する」と書き、制作行為の中心を手の技巧から思考の構造へと移した。

運動の直接的な先行者はマルセル・デュシャン（Marcel Duchamp、1887-1968）である。1917年に男性用小便器をそのまま展覧会に出品した《泉》は、「選択し命名する行為」こそが芸術を成立させるという命題を半世紀早く提示していた。

主要な作品とロジック

ジョセフ・コスース（Joseph Kosuth、1945-）の《一つと三つの椅子（One and Three Chairs）》（1965）は、コンセプチュアル・アートの論理を端的に示す代表作である。実物の椅子、その写真、そして辞書に掲載された「椅子」の定義文——三つの表現を並置することで、「椅子」という概念と、その概念の物質的・映像的・言語的な現れがいかに異なるかを問いかける。

この作品は何も美しくない。それがポイントである。コスースは「芸術が問うべきは自己の本性である」と述べ、美学的判断を芸術の評価軸から切り離した。

ローレンス・ウェイナー（Lawrence Weiner、1942-2021）はさらに徹底した。彼の作品は多くの場合、壁に書かれたテキストだけで構成される。「作品は制作されてもよいし、されなくてもよい」という宣言を発表し、物理的な制作すら芸術家の専権事項ではないとした。

脱物質化と制度批判

美術批評家ルーシー・リパード（Lucy Lippard）は1973年の著作で、この時代の美術の動向を「アートの脱物質化（dematerialization of the art object）」と名付けた。キャンバスや彫刻という物体を手放すことで、芸術市場のコモディティ化に抵抗しようとする意図がそこにはあった。

コンセプチュアル・アートはまた、美術制度そのものへの批判でもあった。ハンス・ハーケ（Hans Haacke、1936-）はギャラリーや美術館のスポンサー企業の実態を調査した資料をそのまま展示し、美術館という「中立な」空間が経済権力と不可分であることを可視化した。

運動はイギリスの「アート＆ランゲージ（Art & Language）」グループ、日本の「もの派」、イタリアの「アルテ・ポーヴェラ」とも交差しながら、1970年代にかけて国際的に展開した。

Sol LeWitt, “Paragraphs on Conceptual Art,” Artforum, June 1967
Lucy R. Lippard, Six Years: The Dematerialization of the Art Object, Praeger, 1973
建畠晢・清水哲朗編『コンセプチュアル・アートの現在』国立国際美術館、2000

コンセプチュアル・アート

概要

主要な作品とロジック

脱物質化と制度批判

現代への示唆

1. 「何を作るか」より「何のために作るか」

2. 定義の戦略的な組み換え

3. 文書化と概念の再現可能性

関連する概念

参考