水彩画

概要

水彩画（Watercolor / Watercolour）は、水を溶媒とする顔料を紙や羊皮紙などの支持体に塗布する絵画形式である。油絵具のような隠蔽力を持たず、重ねた色が互いに透けて見えることが技法の本質をなす。

起源は古く、古代エジプトのパピルス画や中国・日本の水墨画にまで遡ることができる。ヨーロッパでは15〜16世紀のルネサンス期に下絵やスケッチの媒体として用いられ、アルブレヒト・デューラーが精密な自然観察の記録に使ったことで知られる。独立した絵画形式として地位を確立したのは18世紀英国においてである。ターナーやコンスタブルが水彩で風景を描き、ロイヤル・ウォーターカラー・ソサエティが1804年に創立されたことで、油彩に並ぶ正統な芸術媒体と認められた。

技法の構造

水彩画は大きく二系統に分類される。

透明水彩（Transparent Watercolor）は顔料を薄く溶いて重ね、紙の白を光源として活用する。白色顔料は原則として用いず、白い部分はあらかじめ塗り残す。重ねるほど暗く深みを増す一方、一度乾燥した色層を完全に除去することは難しい。修正の困難さが、透明水彩を他の描画材と比較して技術的に要求水準の高い媒体にしている。

不透明水彩（Gouache / グワッシュ）は顔料濃度を高くして隠蔽力を持たせる。下層を覆い、白色を直接塗ることができるため、イラストレーションやポスター制作に広く使われた。ルネ・マグリットやアンリ・マティスのデザイン下絵にもグワッシュが用いられている。

技法上の基本操作として「ウェット・オン・ウェット」と「ウェット・オン・ドライ」がある。前者は湿った紙に湿った絵具を置く手法で、エッジが溶けて広がり、偶発的な滲みが生まれる。後者は乾いた紙に絵具を置く手法で、輪郭が鮮明に定まる。水彩の表現幅はこの二操作の組み合わせによって大きく広がる。

歴史的展開

18世紀英国を起点に、水彩画は以下の段階を経て展開した。

ジョン・コンスタブルとJ・M・W・ターナーは英国風景水彩の頂点を示す。特にターナーは光と大気の表現に水彩を用い、印象主義の先駆とも評される。ドイツではデューラーに始まる博物学的伝統が続き、ポール・クレーはバウハウスで色彩理論と水彩を融合させた独自の抽象表現を生み出した。

アメリカでは19〜20世紀に水彩が独自の発展を遂げる。ウィンスロー・ホーマーの海景、エドワード・ホッパーの都市スケッチ、アンドリュー・ワイエスの写実的田園風景はいずれも水彩を主要媒体とした。

日本では明治期の洋画導入とともに水彩が普及した。明治20年代に浅井忠や黒田清輝が持ち帰った西洋技法は、学校教育の図画科を通じて日本人に最も身近な描画媒体の一つとなった。

ターナー, J・M・W『ターナー水彩画集』（国立西洋美術館編、2004）
ゴーウィン, アラン『水彩の技法』（マール社、1992）
小澤基弘『水彩画の歴史』（芸術新聞社、2007）

概要

技法の構造

歴史的展開

現代への示唆

1. 制御と偶発性のバランス

2. 取り消せない決断の重み

3. 透明性という強度

関連する概念

参考