ティントレット

概要

ティントレット（Tintoretto、1518-1594）は、ヴェネツィアに生まれ没したイタリア後期ルネサンスの画家。本名はヤーコポ・コミン（別称ロブスティ）。父親が染物職人（tintore）であったことから「小さな染め師」を意味する通称で後世に知られる。

「ミケランジェロの素描とティツィアーノの色彩」——この標語が彼の絵画観を端的に示す。ルネサンスの二大巨匠が体現した造形的強度と色彩の豊かさを一身に宿すことを生涯の目標とした。

ヴェネツィアの政治・宗教施設に膨大な作品を残した。その制作速度と規模は同時代の画家の中でも突出しており、「イル・フリオーゾ（激情の人）」と呼ばれた。

ティントレットの絵画を特徴づけるのは、劇的な明暗対比（キアロスクーロ）と、対角線を軸とした渦巻く構図である。

カラヴァッジョ以前から、ティントレットは光を物語の装置として用いた。人物が闇の中から浮かび上がり、視線は自然に焦点へ誘導される。登場人物の肉体は捻じれ、衣服は翻り、空間は奥行きへと引き伸ばされる。静謐なルネサンス絵画の均衡を意図的に破壊する試みであった。

彼は絵画の「演出家」とも言うべき存在であった。蝋人形を糸で吊り、ランタンで下から照らして構図の参考にしたと伝えられる。完成図を頭の中で立体的に組み立てるための、実験的かつ合理的な手法である。

ティントレットの頂点として評価されるのが、サン・ロッコ同信会（Scuola Grande di San Rocco）のために制作した大装飾連作である。1564年から23年にわたって描き継がれたこの連作は、旧約・新約聖書の場面を建物全体に展開し、一人の画家による最大規模の絵画群のひとつとされる。

主要作品は以下のとおりである。

同信会の装飾依頼を巡るコンペの場で、ティントレットは習作ではなく完成した天井画を突如提示したという逸話が残る。規則違反と批判した他の画家たちに対し、「私の習作はこれだ」と言い放ったとされる。