オルフィスム

概要

オルフィスム（Orphisme）は、1912年に詩人ギョーム・アポリネール（1880–1918）がロベール・ドローネー（1885–1941）らの絵画を指して命名した前衛美術運動である。

「オルフェウス（Orpheus）」——弦の音色で自然を魅了したギリシャ神話の詩人——の名を冠することが示すとおり、この運動の本質は「色彩による音楽」の追求にある。分析的・モノクロに傾いたキュビスムとは対照的に、純粋な色彩の輝きと抽象的リズムで画面を構成しようとした。

関与した主な作家はロベール・ドローネー、ソニア・ドローネー（1885–1979）、フランシス・ピカビア、マルセル・デュシャン、フェルナン・レジェ。アポリネールは1913年の著作『キュビスムの画家たち』でこの名称を公式化した。

色彩理論との接点——同時主義の誕生

ロベール・ドローネーは自らの手法を「同時主義（シムルタニスム）」と呼んだ。その理論的基盤はミシェル・ウジェーヌ・シュヴルールの「同時対比（contraste simultané）」理論にある。隣接する補色が互いを際立たせ合うという現象を、静止した画面上に光と振動のダイナミズムとして表現しようとした。

代表作「パリ市（La Ville de Paris）」（1910–12）や「窓（Les Fenêtres）」連作、「円環フォルム（Formes Circulaires）」連作はこの試みの結晶である。形象の解体は進む一方、キュビスムのモノクロ的分析性は完全に捨て去られ、画面は純粋な色彩の相互作用で成立している。

ソニア・ドローネーは絵画にとどまらず、テキスタイル・ファッション・舞台衣装へと同時主義を展開した。彼女の仕事は「オルフィスム」が純粋芸術の枠を超え、生活芸術（アール・ヴィヴァン）へと接続される可能性を開いた。

キュビスムとの距離

オルフィスムはキュビスムから出発しながら、その本質的な方向性においてキュビスムと対立した。

キュビスムは対象を複数視点から分析・再構成し、形態の知的な把握を目指した
オルフィスムは形態の解体をさらに進め、色彩そのものをリズムと運動の担い手とした
アポリネールは「純粋絵画（pure painting）」という概念でオルフィスムを特徴づけ、対象の再現から完全に自由な絵画の可能性を指し示した

この運動は短命に終わった。第一次世界大戦（1914–18）の勃発が多くの作家を離散させ、運動としての一体性は失われた。しかし色彩と抽象性の探求はカジミール・マレーヴィチのシュプレマティスムやパウル・クレーのバウハウス実践へと引き継がれた。

ギョーム・アポリネール『キュビスムの画家たち』（吉川逸治訳、みすず書房、1974）
ピエール・フランカステル『絵画と社会』（加藤哲弘訳、岩崎美術社、1985）
マルク・ダヒー他『ロベール・ドローネー：リズム、色彩、光』（Réunion des Musées Nationaux、2014）

概要

色彩理論との接点——同時主義の誕生

キュビスムとの距離

現代への示唆

1. 制約を踏み台にしてブレークスルーを起こす

2. 異領域の言語で問いを語り直す

3. 名付けることの戦略的意味

関連する概念

参考