オペラ

概要

オペラ（opera）は、音楽・詩・演劇・舞踊・美術を統合した西洋の総合舞台芸術である。「opera」はイタリア語で「作品」を意味し、正式には opera in musica（音楽による作品）と呼ばれた。

起源は 1590 年代末のフィレンツェに遡る。メディチ家のパトロンのもとに集った人文主義者たちの集団「カメラータ」が、古代ギリシャ悲劇を音楽付きで再現しようと試みた。1600 年、ヤコポ・ペーリ作曲の『エウリディーチェ』がフィレンツェで上演されたのが現存する最古の完全なオペラとされる。

この「人工的に設計された芸術形式」は、貴族のサロンから公共劇場へ、イタリアからヨーロッパ全土へと急速に広まり、300 年以上にわたって西洋文化の中心的な表現媒体であり続けた。

様式の変遷

バロックから古典派へ

17 世紀、クラウディオ・モンテヴェルディ（1567-1643）が劇的表現と音楽的精巧さを結合させ、オペラの様式を確立した。1637 年にはヴェネツィアで世界最初の公共オペラ劇場が開設され、貴族の私的娯楽から市民の文化へと転換が始まる。

18 世紀にはふたつの主要な様式が競合した。歌手の技巧を前面に出した「オペラ・セリア」（正歌劇）と、日常的な題材を扱う「オペラ・ブッファ」（喜歌劇）である。モーツァルトは後者の可能性を極限まで引き出し、『フィガロの結婚』（1786）・『ドン・ジョヴァンニ』（1787）で心理描写と階級批判を音楽に織り込んだ。

19 世紀の頂点

ロマン主義の時代に、オペラは国民感情の表現媒体となった。ジュゼッペ・ヴェルディ（1813-1901）は『ナブッコ』から『オテロ』まで、イタリア統一運動（リソルジメント）の精神的支柱として機能しながら、人間の感情の深みを描き続けた。

同時代のリヒャルト・ワーグナー（1813-1883）は対照的なアプローチをとった。彼は「楽劇（Musikdrama）」という概念を打ち立て、音楽・詩・舞台美術を対等な構成要素とする「総合芸術作品（Gesamtkunstwerk）」を構想した。指示モチーフ（ライトモティーフ）で人物・感情・概念を音楽的に記号化する手法は、後の映画音楽に直接継承される。

20 世紀以降

ジャコモ・プッチーニ（1858-1924）は現実的な題材と叙情的な旋律で大衆への訴求力を保ちながら、リアリズム（ヴェリズモ）の傾向を示した。20 世紀に入ると調性の解体とともに前衛作品が登場し、リヒャルト・シュトラウス、ベルク、ブリテンらがそれぞれ独自の語法でオペラを更新した。

政治と権力の装置としてのオペラ

オペラは常に権力と不可分の関係にあった。メディチ家、ルイ 14 世、ハプスブルク家——君主たちは競ってオペラを後援し、王権の栄光を可視化する手段として利用した。ヴェルサイユ宮殿やウィーンの宮廷劇場は、その象徴的建築である。

同時に、オペラは民衆の政治意識を覚醒させる力も持った。ヴェルディの『ナブッコ』のコーラス「行け、我が思いよ、金色の翼に乗って」はオーストリア支配下のイタリア人の合唱歌となり、政治的な場で繰り返し歌われた。芸術が感情を媒介に集合的アイデンティティを形成する典型例である。

19 世紀末から 20 世紀にかけて、国民国家はオペラ座を国家威信の象徴として建設した。パリ・オペラ座（1875 年）、ウィーン国立歌劇場（1869 年）、ミラノ・スカラ座（1778 年）——これらは文化的首都性を主張するための「国家ブランド施設」でもあった。

原典: リヒャルト・ワーグナー『オペラとドラマ』（三光長治訳、音楽之友社、1977）
研究: 岡田暁生『オペラの運命——十九世紀を魅了した「総合芸術」』中公新書、2001
研究: 浜渦辰二・増田一夫編『ヨーロッパ文化史』有斐閣、2009

概要

様式の変遷

バロックから古典派へ

19 世紀の頂点

20 世紀以降

政治と権力の装置としてのオペラ

現代への示唆

1. 総合性がつくる没入体験

2. 「感情の言語化」としての物語設計

3. パトロネージュと創造性の関係

関連する概念

参考