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概要
ジャクソン・ポロック（Jackson Pollock、1912-1956）は、アメリカ合衆国ワイオミング州生まれの画家。ニューヨークで活動し、抽象表現主義／ニューヨーク・スクールを代表する存在となった。
1940年代後半のドリップ・ペインティングは、絵画の制作行為そのものを作品の核に据え、戦後美術の流れを決定的に変えた。
様式・技法
初期はベントン（アメリカンリージョナリズム）に学び、神話的な具象画を描いていた。40年代前半、ピカソとシュルレアリスム、ユングの深層心理学、ナバホ族の砂絵を吸収し、転換を準備した。
1947年、床に敷いた大型キャンバスに、工業用エナメルや家庭用塗料を棒や缶から滴らせるドリップ技法を開発した。画家はキャンバスの四方を歩き回り、描画行為そのものが舞踊に近い身体性を帯びた。『No. 5, 1948』『ラベンダー・ミスト No. 1』『秋のリズム No. 30』（いずれも1950）が最高到達点とされる。
1952年以降は黒塗りの具象的モチーフに回帰し、アルコール依存と創作の停滞のなかで1956年に酒酔い運転で事故死した。
意義
ポロックの画面は、事前の構図計画なしに、描く行為の時間的軌跡を凍結したものである。批評家ハロルド・ローゼンバーグはこれを「アクション・ペインティング」と呼び、「キャンバスは芸術家にとって、もはや対象を再現する場ではなく、行為が生起する場である」と定式化した。
クレメント・グリーンバーグによる「絵画の平面性」論と結びつき、戦後アメリカ美術の国際的覇権の象徴となった。CIAが冷戦下で抽象表現主義を文化外交に利用したという史実も知られる。
現代への示唆
プロセスが作品
完成物だけでなく、制作プロセスそのものが価値を持つ。メイキング、ドキュメンタリー、ライブ配信——現代コンテンツのプロセス公開戦略の哲学的根拠となる。
身体性の復権
デジタル時代ほど、身体の動きを伴う制作は貴重になる。手を動かす、現場に立つ、歩きながら考えることは、創造的リーダーの基礎体力である。
スケールが体験を変える
ポロックの絵画は巨大で、観者を視界いっぱいに包み込む。大型プロダクト・空間・イベントがもたらす没入感は、商品写真では伝わらない価値を作る。
国家戦略としての文化
抽象表現主義の国際的成功には冷戦政治の文脈があった。文化・芸術が経済外交の資産であるという視点は、企業のスポンサーシップ戦略にも通じる。
関連する概念
- アクション・ペインティング
- 抽象表現主義
- ニューヨーク・スクール
- クレメント・グリーンバーグ
- マーク・ロスコ
参考
- 藤枝晃雄『ジャクソン・ポロック』講談社学術文庫
- 『ポロック展』図録、東京国立近代美術館、2012