ランドアート

概要

ランドアート（Land Art）は、1960年代末から1970年代にかけて主に米国で展開した芸術運動。アースワークス（Earthworks）とも呼ばれる。砂漠・塩湖・荒野といった自然環境を素材かつ会場として、大地に直接介入する作品を制作した。

運動の名称は、1968年にニューヨークのドワン・ギャラリーで開催されたグループ展「Earthworks」に由来する。ロバート・スミッソン、マイケル・ハイザー、ウォルター・デ・マリア、リチャード・ロングらが中心的な担い手であった。

ギャラリーや美術館の流通構造から意図的に逸脱し、市場で取引できない作品を作ることが運動の核にあった。同時期のコンセプチュアルアートやミニマリズムと問題意識を共有しながら、より徹底した形で「物体としての作品」の解体を図った。

ロバート・スミッソン（1938-1973）がユタ州グレート・ソルト・レイクの湖岸に制作した、全長457メートルの玄武岩と土砂による螺旋状の突堤。ランドアートの最も知名度の高い作品であり、現在もダイア財団が管理する。

スミッソンはこの作品を通じて「エントロピー」——秩序から無秩序へ向かう不可逆な変化——を物質化しようとした。湖面の塩分濃度によって水の色が変化し、堤は干上がりと水没を繰り返す。完成した瞬間から崩壊が始まる構造そのものが作品の意味をなす。

マイケル・ハイザーがネバダ州モルモン・メサの断崖に掘削した、全長457メートル・幅9メートル・深さ15メートルの二本の溝。存在するのは「除去された大地」であり、空虚こそが作品である。

ウォルター・デ・マリアがニューメキシコ州の平原に400本のステンレス製避雷針を格子状に配置した野外インスタレーション。稲妻が落ちる瞬間を待つ鑑賞体験が組み込まれており、自然現象そのものを作品に取り込んでいる。

ランドアートには複数の批判的動機が絡み合っている。

第一に、美術市場の商業化への異議申し立てである。1960年代後半、現代美術のオークション市場は急膨張していた。ランドアーティストたちは、輸送も販売も不可能な作品を作ることで市場回路を意図的に断ち切った。

第二に、ミニマリズムの論理的延長である。ドナルド・ジャッドやカール・アンドレが彫刻を「物体そのもの」へ還元したのに対し、ランドアートはさらにその「物体」を地球規模に拡張した。

第三に、1960年代の環境運動との共鳴である。ただし評価は複雑だ。大地への直接介入は「自然との対話」である一方、大規模掘削は環境破壊でもある。作家ごとに自然への態度は異なり、リチャード・ロングのような痕跡最小化の実践とハイザーの巨大掘削は同じ「ランドアート」という括りで並ぶ。

原典: Robert Smithson, The Collected Writings, ed. Jack Flam, University of California Press, 1996
研究: Jeffrey Kastner ed., Land and Environmental Art, Phaidon, 1998
研究: 建畠晢・椹木野衣監修『現代美術のキーワード』美術出版社、2000