バレエ

概要

バレエ（ballet）は、15世紀後半のイタリア宮廷における祝典演芸を起源とする舞台芸術である。音楽・舞踊・舞台美術が一体となった総合芸術として発展し、現在もクラシック音楽と並ぶ西洋舞台芸術の中核を担う。

17世紀、フランス王ルイ14世は自身もダンサーとして舞台に立ちながら、1661年に王立舞踊アカデミーを創設した。ここで技法と用語が体系化され、フランス語による専門術語（プリエ、アラベスク、グラン・ジュテ等）が国際標準として定着した。

19世紀後半のロシアで技術的頂点を迎えた。マリウス・プティパが帝室バレエ団を率い、チャイコフスキーと組んで《白鳥の湖》（1877）《眠れる森の美女》（1890）《くるみ割り人形》（1892）を生み出した。この時代のグラン・バレエ様式が今日のクラシック・バレエの標準となっている。

バレエの本質は長期的な身体改造にある。一般に5〜8歳から訓練を開始し、プロとしての技術を身につけるには10年以上を要する。

訓練の基礎はバー・トレーニングと呼ばれる日課から成る。バー（手すり）に手を添えながら、プリエ（膝の屈曲）・タンデュ（足のスライド）・デヴロッペ（脚の展開）といった基本動作を毎日繰り返す。この反復が関節の可動域、筋群のコントロール、軸の安定性を作り上げる。

注目すべきは用語と動作の国際的標準化である。ワガノワ・メソッド（ロシア）、チェケッティ・メソッド（英国）、RAD（英国王立舞踊アカデミー）など複数の流派が存在するが、基本動作の用語と構造は世界共通であり、世界中のダンサーが同じ言語体系を共有する。

ロマンティック・バレエ（19世紀前半）はトウシューズの登場と女性ダンサーの台頭を特徴とする。《ジゼル》（1841）に代表されるように、妖精・幽霊・理想化された女性像が主題となった。

クラシック・バレエ（19世紀後半）はプティパ体制のもとで大規模な多幕物として完成する。複雑なグラン・パ・ド・ドゥ（男女二重踊り）の形式が確立し、ヴィルトゥオジティ（技巧の誇示）が重視された。

20世紀初頭、セルゲイ・ディアギレフ率いるバレエ・リュスが革命をもたらした。ストラヴィンスキーの《春の祭典》（1913）、ニジンスキーの振付は調和を意図的に破壊し、バレエを前衛芸術の舞台とした。

20世紀後半以降、ジョージ・バランシンの新古典主義（物語を廃した純粋な動きの探求）、マース・カニングハムのコンセプチュアルなアプローチを経て、クラシックと現代の境界は流動的になっている。