美学 | Growth Arts

概要

美学（Aesthetics）は、美・芸術・感性的経験を哲学的に探究する学問分野である。語源はギリシャ語の「アイステーシス（aisthēsis）」——感覚・知覚を意味する。

学問としての美学を確立したのは、ドイツの哲学者アレクサンダー・バウムガルテン（1714-1762）である。彼は1750年の著作『Aesthetica』でこの語を初めて学術用語として定着させ、感性的認識の論理学として位置づけた。

その後、イマヌエル・カント（1724-1804）が『判断力批判』（1790）で美学を批判哲学の中心問題として再編した。カントの問いは「美しい」という判断がなぜ主観的でありながら他者の同意を要求するのか、という逆説に向けられていた。

主要な概念

趣味判断と普遍性の要求

カントは「これは美しい」という判断を、快・不快の感覚とも、論理的な認識とも区別した。趣味判断は主観的でありながら、普遍的な同意を「要求する」という特異な構造を持つ。「このケーキは甘くて好きだ」は個人の嗜好だが、「この絵は美しい」と言うとき、人は他者にも同意を求めている。

この普遍性の根拠をカントは「共通感覚（sensus communis）」——すべての人間に備わる感性的能力の共有性——に求めた。

美と崇高の区別

美学の中心的な二項対立として、美（beauty）と崇高（sublime）がある。

美は調和・均整・有限性に関連する快を生む。崇高は逆に、圧倒的な大きさや力——嵐、山脈、広大な海——に対して感じる混合された感情である。崇高においては、感覚的把握の限界に直面しながら、それを超えようとする理性の働きが喚起される。カントはこの区別を精緻化し、バーク（1729-1797）は崇高を恐怖と快楽の複合として記述した。

芸術の定義をめぐる論争

20世紀以降、美学の重心は「何が芸術か」という定義問題へと移った。マルセル・デュシャン（1887-1968）が既製品の便器を「泉」と題して美術展に出品した（1917年）ことは、芸術の定義を根底から揺るがした。

これ以降、芸術界の制度的な承認によって芸術が成立するとする「芸術界論（Institutional Theory）」（ジョージ・ディッキー）や、芸術の本質は不定形であり定義不可能だとする「家族的類似性」アプローチ（ウィトゲンシュタインの応用）など、多様な立場が競合している。

思想史の流れ

古代ギリシャにおいて、プラトンは美を真・善と並ぶイデアの一形態として論じた。アリストテレスは『詩学』で悲劇の構造と「カタルシス」を分析し、芸術の模倣論（ミメーシス）を展開した。

中世ヨーロッパでは、美は神の栄光の反映として神学的に語られた。トマス・アクィナスは美の条件として整合性・均整・明証性を挙げた。

近代に入り、バウムガルテン・カント・ヘーゲルによって美学は体系的な哲学分野となる。ヘーゲルは『美学講義』で芸術を精神の自己展開の一段階として位置づけ、芸術の歴史的終焉を示唆した。

20世紀には分析美学（グッドマン、ダントー）と大陸美学（ハイデガー、メルロ=ポンティ、アドルノ）が異なる方法論で展開し、現在に至る。

原典: カント『判断力批判』（篠田英雄訳、岩波文庫、1964）
原典: ヘーゲル『美学講義』（長谷川宏訳、作品社、1995）
研究: 今道友信『美について』講談社学術文庫、1973
研究: 西村清和『現代アートの哲学』産業図書、1995

美学

概要

主要な概念

趣味判断と普遍性の要求

美と崇高の区別

芸術の定義をめぐる論争

思想史の流れ

現代への示唆

1. 審美眼はブランドの競争優位である

2. 崇高の感覚とビジョン構築

3. 「何が芸術か」という問いは「何が価値か」という問いと等しい

関連する概念

参考