ロシア・アヴァンギャルド

概要

ロシア・アヴァンギャルドとは、1910年代から1930年代初頭にかけてロシア（およびソヴィエト連邦）で展開した前衛芸術運動の総称である。絵画・彫刻・建築・グラフィックデザイン・舞台芸術にまたがる複合的な運動であり、単一の流派ではなくシュプレマティズム、構成主義、レイヨニズム、キュボ・フトゥリズムなど複数の潮流を内包する。

1917年のボリシェヴィキ革命と時代を共にしたことがこの運動の決定的な特徴である。芸術家たちは「芸術のための芸術」を拒絶し、美術を社会変革と大衆教育の手段として位置づけた。その急進性は造形言語の革新と政治的意志の融合として現れた。

1934年、スターリン体制がソヴィエト・リアリズムを唯一の公認様式として制度化したことで、運動は強制的に終焉を迎えた。しかし西欧の前衛と交差しながら蒔いた種は、20世紀のデザイン・建築・タイポグラフィに回収されていった。

シュプレマティズム——純粋形態の宣言

シュプレマティズム（至上主義）はカジミール・マレーヴィチ（1879–1935）が1915年に提唱した絵画運動である。マレーヴィチはペトログラードの展覧会「0.10」で《黒の正方形》（1915）を発表し、表象すべき対象を完全に排除した幾何学的抽象絵画を世に問うた。

「私は無の面へ逃げ込んだ。そこにのみ創造の形式——純粋感覚の至上性——を見出すことができた。」（マレーヴィチ『無対象の世界』1927年）

マレーヴィチが追求したのは、知覚のあらゆる内容を剥ぎ取った後に残る「純粋感覚」の造形化であった。正方形・円・十字——最小限の幾何学が、ユートピア的な精神の地平を指し示すとされた。シュプレマティズムはカンディンスキーの抽象と並び、西欧の幾何学的抽象絵画の直接的な源泉となった。

構成主義——芸術の生産への転換

構成主義はアレクサンドル・ロトチェンコ（1891–1956）、エル・リシツキー（1890–1941）、ヴァルヴァーラ・ステパーノワ（1894–1958）らが中心となった運動である。1921年、ロトチェンコは「絵画の死」を宣言し、芸術家はポスター・書籍・繊維・家具の設計者——すなわち「生産労働者」——に転じるべきだと主張した。

構成主義の成果は多岐にわたる。リシツキーは「プロウン（新しいものの肯定のためのプロジェクト）」と呼ぶ三次元的な抽象構成を展開し、タイポグラフィとレイアウトの近代化に決定的な影響を与えた。タトリンの《第三インターナショナル記念塔》（1919–1920年設計）は実現こそしなかったが、建築と彫刻と運動機構を統合した革命的な構造物の構想として知られる。

デザイン教育機関ヴフテマス（VKhUTEMAS、1920–1930）はこの時代の人材供給源であり、バウハウスと同時代的な問題意識を共有しながら独自の造形教育を展開した。

マレーヴィチ『無対象の世界』（五十殿利治訳、中央公論美術出版、1992）
カミラ・グレイ『ロシア・アヴァンギャルド』（千足伸行訳、美術出版社、1975）
クリスティーナ・ロダー『ロシア構成主義』（原田実訳、岩波書店、1992）

ロシア・アヴァンギャルド

概要

シュプレマティズム——純粋形態の宣言

構成主義——芸術の生産への転換

スターリン体制による終焉と遺産

現代への示唆

1. 制約からの解放が革新を生む

2. 芸術と機能の統合——デザイン思考の原型

3. 政治と創造の緊張

関連する概念

参考