ロダン

概要

オーギュスト・ロダン（Auguste Rodin、1840-1917）は、フランスの彫刻家。「考える人」「地獄の門」「カレーの市民」「接吻」で知られ、近代彫刻の父と称される。

貧しい家庭に生まれ、官立の国立美術学校（エコール・デ・ボザール）への入学試験に三度失敗した。職人修業と独学を経て頭角を現し、40代以降に国際的名声を獲得した。ダンテの『神曲』を題材にした「地獄の門」は37年にわたって制作し、未完のまま死を迎えた。

19世紀前半の彫刻は新古典主義の支配下にあり、理想化された人体を滑らかに仕上げるのが規範だった。ロダンはこれを破り、粗削りな表面処理と劇的な構図によって人物の内的状態——苦悩、思索、欲望——を可視化しようとした。

「考える人（Le Penseur）」はもともと「地獄の門」の扉上部に置かれたダンテの像として構想された。詩人が自作の地獄を見下ろす姿は、思索と苦悩が共存する人間の象徴として独立し、複数のブロンズ鋳造が世界各地に設置されている。

「カレーの市民（Les Bourgeois de Calais）」は、百年戦争中に市民を救うため命を差し出した6人の市民を主題にする。英雄一人を高い台座に置くのではなく、6人を等身大・同じ高さで地面に近く並べた。——これは当時の彫刻の文法を正面から破る選択だった。

1877年に発表した「青銅時代（L’Âge d’Airain）」は、あまりにも写実的だとして批評家から「生きたモデルから直接型を取ったのではないか」と疑惑をかけられた。ロダンはこれを全力で否定し、後に無実が証明されたが、制度的権威との緊張は生涯続いた。

1880年、フランス政府から装飾美術館（後のオルセー美術館）の扉の制作を委嘱されたことが転機となった。「地獄の門」プロジェクトはここから始まり、「考える人」「接吻」「三つの影」など多くの独立した傑作を生み出す母体となった。

1900年のパリ万博では自費でロダン館を設け大規模個展を開催し、国際的地位を確立した。弟子のカミーユ・クローデルとの協働と破局はロダンの制作に深い影を落とし、両者の作品には共鳴と断絶が刻まれている。