美術館の歴史

概要

美術館（Museum）の語源は、ギリシャ語の「ムセイオン（Mouseion）」——ムーサ（芸術・学問の女神）に捧げられた場所——にある。前3世紀、アレクサンドリアに設けられたムセイオンは図書館・研究施設を兼ねた学術複合施設であり、現代の意味での展示施設とは異なっていた。

現代的な美術館の直接の前身は、15〜17世紀ヨーロッパの王侯・貴族による「ヴンダーカンマー（驚異の部屋）」と「ガレリア」である。美術品・自然物・珍品を私的に収集・陳列したこれらのコレクションは、権力の誇示と知的権威の象徴であった。

公衆に開放された美術館の嚆矢としては、1683年に一般公開を開始したオックスフォードのアシュモレアン博物館が挙げられる。しかし近代的公共美術館の制度的な確立は、18世紀後半のフランス革命を待たなければならなかった。

1793年、フランス革命政府は旧王宮ヴェルサイユの付属施設であったルーヴル宮殿を「ミュゼ・サントラル・デ・ザール（中央芸術博物館）」として一般公開した。王室コレクションを「国民の財産」として再定義するこの行為は、美術館の政治的本質を端的に示している。

ルーヴルの開館は、芸術享受が特権階級の専有物から市民の権利へと移行する象徴的事件であった。同時に、ナポレオンによるヨーロッパ各地からの戦利品収集が加わり、ルーヴルは「普遍的コレクション」の概念を体現する場となった。

19世紀には各国で国立・市立美術館の設立が相次ぐ。1824年のロンドン・ナショナル・ギャラリー、1830年のベルリン・アルテス・ムゼウム、1870年のメトロポリタン美術館（ニューヨーク）がその系譜に連なる。これらは国民国家形成と連動し、文化的アイデンティティの装置として機能した。

美術館の成熟は、コレクション方針・展示技術・来館者教育の体系化を伴った。19世紀後半から20世紀にかけて、以下の要素が制度として確立された。

20世紀に入ると、美術館の役割は「過去の保存」から「現代美術の解釈と文脈化」へと拡張する。1929年設立のニューヨーク近代美術館（MoMA）は、現代美術を独立したジャンルとして制度的に正統化し、展示デザイン・批評言語・市場形成に多大な影響を与えた。

戦後、美術館は「白い立方体（ホワイトキューブ）」——装飾を排した中立的展示空間——を規範的な展示形式として確立した。しかしこの「中立性」は1970〜80年代以降、批判的検討にさらされる。

コレクションの植民地的起源（略奪・収奪による収集）、展示の政治性（誰の視点で何を「芸術」と定義するか）、来館者の階層的偏りーーといった問いが噴出し、美術館は自己批判的な制度改革を迫られた。

同時期、フランク・ゲーリー設計のビルバオ・グッゲンハイム美術館（1997年）に代表される「スター建築」戦略が台頭し、美術館は都市再生・観光資源としての経済的役割を担うようになった。「ビルバオ効果」という語が生まれたほど、建築そのものがコンテンツとなる現象は世界各地に波及した。

Tony Bennett, The Birth of the Museum: History, Theory, Politics, Routledge, 1995
Carol Duncan, Civilizing Rituals: Inside Public Art Museums, Routledge, 1995
木下直之『美術という見世物』平凡社、1993