ボヴァリー夫人

概要

『ボヴァリー夫人』（Madame Bovary）は、フランスの作家ギュスターヴ・フロベール（1821-1880）が1857年に刊行した長編小説。1856年に文芸誌『ラ・ルヴュ・ド・パリ』に連載されたが、風俗壊乱を理由に起訴され、翌年の裁判で無罪となった。その騒動が話題を呼び、単行本は即座にベストセラーとなった。

主人公エマ・ルオーは農夫の娘から地方の開業医シャルル・ボヴァリーに嫁ぐ。少女時代に読み耽った通俗ロマン小説が植え付けた「高貴な愛と波乱万丈の人生」への渇望と、牛の治療で手が荒れる夫との単調な婚姻生活の落差に苦しみ、二度の不倫、際限ない借金の末に砒素を服毒して死ぬ。

写実主義（リアリズム）文学の古典として位置づけられるが、同時にロマン主義的夢想そのものへの徹底した解剖でもある。

エマ・ボヴァリーという人物

エマの悲劇は、現実認識の欠如にあるのではなく、現実を認識したうえで受け入れを拒否することにある。彼女は農村の平凡さを知っている。知っているからこそ逃げようとする。

恋愛における失望のパターンは二度繰り返される。最初の情人ロドルフは口達者な地主で、エマの熱情を利用したのち冷めて捨てる。二度目のレオンとの情事は当初の高揚を失い、やがて空虚な惰性に変わる。エマが求めているのは特定の男ではなく、恋愛小説の語彙で語られる「情熱」そのものだった。

フロベールは草稿段階で繰り返し自問したとされる——「エマは何が欲しいのか」。答えは「欲望の充足ではなく、欲望が続くこと」に近い。充足は夢想を終わらせる。

文体と技法

フロベールがこの小説で確立した技法として、「自由間接話法（style indirect libre）」が挙げられる。三人称の地の文にキャラクターの内的声を滑り込ませる手法で、語り手の視点とエマの意識が区別なく溶け合う文章が随所に現れる。

「なぜ生きているのか。それは彼女にもわからなかった。」

こうした一文は、語り手の観察なのか、エマ自身の呟きなのか、判然としない。フロベールは読者を作中人物の内側に引き込みながら、作者の判断は一切表明しない。「書くとは消えることだ」とフロベールは述べている。この没入と距離の緊張が、同時代のバルザック的な語り口と根本的に異なる。

文体の磨き込みは異常なほど念入りで、フロベールは一週間かけて数ページしか書き進められない時期もあった。「正確な言葉（mot juste）」を探し続ける姿勢は後代の作家に多大な影響を与えた。

ボヴァリスム

批評家ジュール・ド・ゴルティエは1902年の著作で「ボヴァリスム（bovarysme）」という概念を提唱した。「人間が自分自身を、あるがままの姿と異なるものとして想像する傾向」と定義される。

この概念は文学批評の枠を超えて心理学・社会学に浸透した。自己像と現実の乖離、理想化された自己物語への固執——現代の用語で言えば「ナルシシズム的防衛」や「認知的不協和の回避」と重なる。

エマは自分を誤解しているのではなく、「なりたい自己」の物語を手放せない。その物語を維持するために現実を改変し続け、改変が不可能になったとき、現実ではなく自分を消す。

原典: ギュスターヴ・フロベール『ボヴァリー夫人』（山田𝓐樹訳、光文社古典新訳文庫、2014）
原典: ギュスターヴ・フロベール『ボヴァリー夫人』（伊吹武彦訳、岩波文庫、1960）
研究: ジュール・ド・ゴルティエ『ボヴァリスム』（Jules de Gaultier, Le Bovarysme, 1902）
研究: 蓮實重彦『「ボヴァリー夫人」論』（筑摩書房、1987）

ボヴァリー夫人

概要

エマ・ボヴァリーという人物

文体と技法

ボヴァリスム

現代への示唆

1. 物語としての自己認識が意思決定を歪める

2. 環境への不適応は努力不足ではなく構造の問題

3. 期待値のコントロールがエンゲージメントを左右する

関連する概念

参考