ジャズ

概要

ジャズ（Jazz）は、19世紀末から20世紀初頭にかけてアメリカ・ルイジアナ州ニューオーリンズで成立した音楽様式である。アフリカ系アメリカ人が育んだブルース・ラグタイム・ゴスペルに、ヨーロッパ起源の和声と管楽器編成を組み合わせることで生まれた。

その本質的特徴は即興演奏（インプロビゼーション）にある。楽譜に書かれた音を正確に再現するクラシック音楽とは異なり、演奏者がその場でメロディと和声を創出する。同じ曲であっても、演奏者・日時・場所によって異なる音楽が生まれる。

1920年代の「ジャズ・エイジ」を経て全米に広まり、戦後にはヨーロッパ・日本にも普及した。ユネスコは2011年に毎年4月30日を「国際ジャズデー」と定め、ジャズを「創造性・自由・対話の象徴」として位置づけている。

成立——融合の音楽

ジャズの母胎はニューオーリンズの文化的多様性にある。フランス・スペイン植民地の歴史を持つこの港湾都市には、アフリカ系奴隷、フランス系クレオール、アングロ系アメリカ人が混住した。コンゴ広場では日曜日にアフリカ的な太鼓や舞踊が許可されており、これがジャズのリズム的源泉となった。

音楽的構成要素は三層からなる。アフリカ的なシンコペーション・コール・アンド・レスポンス（呼びかけと応答）・多層的リズムが土台となり、その上にブルース音階（ブルーノート）とゴスペルの発声が乗る。そこにヨーロッパ由来の西洋和声とトランペット・クラリネット・トロンボーンといった管楽器が加わった。

即興を支える理論的骨格がコード進行である。演奏者は共通のコード進行（ブルース12小節、リズム・チェンジなど）を共有したうえで、その枠内で自由に旋律を作る。制約とその逸脱の弁証法がジャズの動力源である。

歴史的展開——様式の変容

ジャズは約一世紀で複数の様式的転換を経た。

ニューオーリンズ期（1890年代〜1920年代）では、ルイ・アームストロング（1901-1971）がコルネット・トランペットの独奏でインプロビゼーションの表現可能性を切り開いた。スウィング期（1930〜40年代）にはデューク・エリントン（1899-1974）率いる大編成ビッグバンドが全米のダンスホールを席巻し、ジャズは大衆音楽の頂点に立った。

戦後、チャーリー・パーカー（1920-1955）とディジー・ガレスピーはビバップを確立した。和声の複雑化・テンポの高速化・即興の難度上昇によって、ジャズは「踊るための音楽」から「聴くための音楽」に転換した。

1950〜60年代にはマイルス・デイヴィス（1926-1991）が時代ごとにスタイルを刷新した。クール・ジャズ（『Birth of the Cool』1957）、モード・ジャズ（『Kind of Blue』1959）、エレクトリック・フュージョン（『Bitches Brew』1970）——デイヴィスの変遷はジャズの進化史を体現している。同時代のジョン・コルトレーン（1926-1967）はフリー・ジャズの境域を切り開き、精神性と実験性の極点を追求した。

Gioia, Ted. The History of Jazz. Oxford University Press, 1997
Schuller, Gunther. Early Jazz: Its Roots and Musical Development. Oxford University Press, 1968
中山康樹『マイルス・デイヴィス——帝王の伝説』講談社現代新書、2010

概要

成立——融合の音楽

歴史的展開——様式の変容

現代への示唆

1. 制約の中の創造

2. 対話としての協働

3. 失敗を文脈に組み込む

関連する概念

参考