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概要
アンディ・ウォーホル（Andy Warhol、本名 Andrew Warhola、1928-1987）は、アメリカ合衆国ピッツバーグ生まれの芸術家・映画作家・プロデューサー。ポップアートを代表する人物にして、芸術家＝ブランド＝メディア企業という現代的存在を最初に体現した。
「未来には誰でも15分間は有名になれる」という彼の予言は、SNS時代を半世紀先取りしていた。
様式・技法
1950年代はニューヨークの広告業界で成功したイラストレーターだった。1962年、フェルス・ギャラリーでのキャンベルスープ缶32点連作で現代美術家として世に出た。
主要な技法はシルクスクリーン。写真を版下にし、同じ図像を色違いで反復する——マリリン・モンロー、エルヴィス、ジャッキー・ケネディ、毛沢東、自画像。複製の反復そのものが、現代のイメージ消費の構造を可視化した。
1964年設立のスタジオファクトリーは、絵画・映画・音楽・ファッション・出版を横断する複合クリエイティブ企業だった。バスキア、ベルベット・アンダーグラウンドらが出入りし、ポップカルチャーの中心となった。
1968年、かつての協力者に狙撃され重傷を負う。以後は作風が穏やかになり、肖像画依頼を大量に受けて商業的成功を重ねた。
意義
ウォーホルの画期性は、芸術家自身がブランドであり、メディア企業であり、社会現象であるという存在様式を確立したことにある。作品は彼という総体的現象の一部として流通した。
『インタビュー』誌の創刊、テレビ番組『アンディ・ウォーホルのTV』、バンドのプロデュース——作家活動はマルチメディアのハブとなった。これは後の村上隆、Kaws、村上春樹（の著者像経営）まで、現代の文化ブランドの原型である。
現代への示唆
反復こそアイデンティティ
同じ図像の色違い反復は、ブランドビジュアルの原理そのものである。一貫した要素の反復が認識を作る。バリエーションは一貫性を前提に初めて意味を持つ。
スタジオという組織
ファクトリーは、ソロアーティストの殻を破ったクリエイティブ・カンパニーの先駆である。現代のスタジオ・ブランド（Haas Brothers、Virgil AblohのOff-White、Daniel Arshamなど）の組織原型。
有名性の経済学
「15分の有名」という言葉通り、ウォーホルは有名性・注意・話題そのものが資本となる経済を予見した。アテンション・エコノミーの哲学的祖。
欲望の肯定
彼は芸術の精神性を装わず、「私は金と有名人が好きだ」と公言した。本音を美学化する姿勢は、ポーズとしての真摯さよりも人を動かすことがある。
関連する概念
- キャンベルスープ缶
- ファクトリー
- シルクスクリーン
- ポップアート
- セレブリティ文化
参考
- アンディ・ウォーホル『ぼくの哲学』新潮社
- 辻田真佐憲『ウォーホルの時代』NHK出版